TIEMPO DE REVANCHA
FICHA TÉCNICA
DURACIÓN: 112 min. Color. Aries Cinematográfica.
RODAJE: mayo/julio 1981. Estreno: 30 de julio de 1981
DIRECTOR: Adolfo Aristarain.
PRODUCTORES: Héctor Olivera y Luis O. Repetto
LIBRO: Adolfo Aristarain
PROTAGONISTAS: Federico Luppi (Pedro Bengoa), Haydée
Padilla (esposa de Bengoa), Ulises Dumont (Bruno di
Toro), Julio de Grazia (abogado Larsen), Rodolfo Ranni
(gerente).
ARGUMENTO
Cuenta la historia de un trabajador (llamado Pedro Bengoa) especializado en explosivos, que oculta su pasado sindicalista para acceder a un puesto en una compañía constructora perteneciente a un poderoso grupo financiero. Su trabajo de campo en una cantera lo hace conocedor de las irregularidades que comete la compañía, poniendo en peligro la vida de los trabajadores. En la cantera conoce a un compañero que planea simular un accidente y cobrar una indemnización por mudez. Bengoa pasa por varias posturas con respecto a la empresa y de alguna manera con respecto a su vida. Finalmente, su amigo muere, y él llevará el plan hasta las últimas consecuencias.
Para qué podemos usar esta película
En esta historia de ficción ante todo se expresa un clima de época, ya que no hay alusiones directas a quiénes gobiernan, ni a partidos políticos, ni sistema de gobierno ni a políticas económicas. Filmada representando a una Argentina tal como era en 1981 (afirmación
sostenida en todos los objetos del entorno - autos, edificios, ropa, peinados, mobiliario- y en las
imágenes de Buenos Aires "actuales" al momento de la filmación) la película despliega una serie de sentimientos, ideas y sensaciones que dan cuenta de los supuestos con que funcionaba la sociedad de aquellos años:
• El desaliento generalizado frente a la explotación;
• La claudicación de quienes eran luchadores y activos
políticamente;
• La búsqueda del anonimato para sobrevivir sin problemas;
• La confianza por parte de los poderosos: por el poder
del dinero (seguros de poder comprarlo todo) y por
la coacción directa (ejercicio de la violencia);
• La acechanza sobre quien se atreve a enfrentar a los
poderosos;
• El miedo producido por los "grupos de tareas";
• La autocensura provocada por el miedo.
Cómo analizamos la película
• Ejes propuestos:
• Características de los personajes.
El protagonista: En la mayoría de las películas la trama
se construye a partir del protagonista, con la intención
de transportarnos al lugar, a la vida, a la mirada
de este personaje. Consigna: Discutir en la clase y ejemplificar
recordando las secuencias en donde hay información
sobre los siguientes ítems:
• ¿Qué extracción social tiene y cómo es su forma
de vida?
• ¿Por dónde pasa su frontera de aspiraciones materiales?
• ¿Qué actitudes tiene y cuál es su discurso al comienzo
de la película?
• ¿Qué actitudes tiene y cuál es su discurso al retomar
su amistad con Bruno di Toro?
• ¿Qué actitudes tiene y cuál es su postura durante la
simulación de mudez?
• ¿Por qué va cambiando a lo largo de la trama, a qué
responden sus cambios?
• ¿Qué información histórica ayudaría a comprender a Pedro Bengoa?
• Desarrollar el sentido metafórico de la decisión final
de cortarse la lengua
Los personajes secundarios. A través de los personajes
secundarios accedemos a otros tipos sociales o,
específicamente en el caso de la mujer, a la idea de
sumisión que ocupa con respecto a su marido.
• ¿Qué une y qué diferencia a Bengoa del abogado
Larsen?
• ¿De qué manera algunas acciones de Larsen empujan
a la acción también a Bengoa?
• O la esposa, ¿qué posición tiene esta mujer en la
trama? ¿Cómo está caracterizada? ¿Qué rol cumple en
función del personaje principal?...
Los antagonistas: generalmente son los personajes
generadores de los conflictos que impulsan la acción
y dan contenido a la trama de la película. Es decir, los
antagonistas son lo que comúnmente se llaman "los
malos de la película".
• ¿Quiénes son los protagonistas antagónicos?
• ¿A qué estrato social pertenecen?
• ¿Se encuentran jerarquizados con respecto a los
demás integrantes de la compañía?
• ¿Hay una mirada crítica por parte de los realizadores
del film a éstos o al estrato social al cual pertenecen?
Las imágenes
Si bien, por la época en que se hizo el film, no hay vinculación
alguna explícita de esta empresa corrupta
con el poder, sólo hay imágenes que sugieren la idea:
• Al comienzo del film, cuando Bengoa está en las
calles de Buenos Aires y se acerca al edificio, éste queda
en un segundo plano significativo, la cámara lo recorre
de abajo hacia arriba, sugiriendo respeto y transmitiendo
la intimidación que le está causando a Bengoa;
luego, mientras sube el ascensor con vista hacia
fuera del edificio, también se acentúa la altura.
Metafóricamente ese ir hacia lo alto, donde se encuentran
los representantes de la compañía, sugiere la superioridad
en que se hallan también estas personas en la sociedad, su poder.
Cada imagen que vemos en la pantalla ha sido pensada.
Hay mil formas de contar una acción y, en este
caso particular, la idea de que este hombre se dirige
a una entrevista de trabajo, se podría haber filmado
de muchas otras formas que no sugirieran la idea de
dirigirse hacia lo alto. Podría haberse visto a Bengoa
simplemente caminando por un pasillo hacia la oficina,
con la misma tensión en el rostro, o aún subiendo
en un ascensor sin que este acentúe la elevación que
está provocando, porque no es lo más común que el
ascensor tenga vista al exterior.
• Pensar de qué otra manera se podría haber filmado
la misma escena sirve para reflexionar sobre qué
sugiere la imagen que ha quedado en la película, y
por qué se ha elegido filmarla así.
• Promediando la película, luego del "accidente"
y cuando Bengoa vuelve a ir a Buenos Aires, aquellas
imágenes del edificio se repiten, volviendo a resaltar
el lugar de altura, "superior", en que se hallan
los representantes de la compañía con respecto a
Bengoa.
• Explicitar lo que se da por entendido ...
Tomar los intersticios que quedan sugeridos en medio
de la trama, explicitando lo que está implícito. En la
película no hay alusiones al sistema político, porque
se da por entendida la historia de nuestro país. Sin
embargo, podemos tomar elementos que sí representan
algunos aspectos políticos y desde ellos explicitar
todo lo que se da por supuesto (que puede haber
estado o no contemplado como marco de referencia
por los realizadores). Por ejemplo:
• Un Ford Falcon arroja un cadáver a la vereda, ¿por
qué esa es la forma de asustar a Bengoa?
• En las primeras secuencias aparece la idea de que
para conseguir un trabajo hay que negar filiaciones
políticas y cualquier relación con la actividad sindical,
¿qué actividad política tendría Bengoa?, ¿a qué
ideas políticas podría haber respondido su militancia?,
¿ por qué la habría abandonado?, ¿qué sucesos
lo habrían hecho correrse de la escena política?
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"Manifestación"
- Cuadernos de la Memoria. Unidad 1. Unidad 2. Unidad 3. Unidad 4. Espacio Memoria.
Instituto Espacio para la memoria:
www.institutomemoria.org.ar
- Material Virtual de la Comisión de Memoria de la Provincia de Buenos Aires:
www.comisionporlamemoria.org.
- BARTHES, Roland (1978). Lección inaugural, México, Siglo XXI, 1991.
- DALMARONI, Miguel (2004). La palabra justa, Buenos Aires, Melusina.
- "El relato de la percepción", en Jitrik, Noé (Dir.) y Drukaroff, Elsa (Dir. vol.), Historia crítica de la literatura argentina, vol. 11, Buenos Aires, Emecé.
- DE DIEGO, José Luis (2001). Quién de nosotros escribirá el Facundo, La Plata, Al Margen.
- MASIELLO, Francine (1987). “ La Argentina durante el proceso: las múltiples resistencias de la cultura” en Ficción y política. La narrativa Argentina durante el proceso militar, Buenos Aires, Alianza,
pp.11-29.
- PRÍNCIPI, Ana (2003). "Derroteros de la escritura: sobre La casa y el viento y El viejo soldado de Héctor Tizón" en Orbis Tertius Nº9, La Plata, Al Margen.
-RAMA, Ángel (1982) La crítica de la cultura en América Latina, Caracas, Bib. Ayacucho, l985.
-SARLO, Beatriz (1987). “Política, ideología y figuración literaria” en Ficción y política. La narrativa Argentina durante el proceso militar, Buenos Aires, Alianza, pp.30-59.
- SOSNOWSKI, Saúl, comp. (1988). Represión y reconstrucción de una cultura, el caso argentino, Buenos Aires, Eudeba.
-TERÁN, OSCAR (2004) "Violencia, dictadura y cultura en la década de 1970" en Terán, O. (Coord.), Ideas en el siglo. Intelectuales y cultura en el siglo XX latinoamericano, Buenos Aires, S. XXI, pp. 81-92.
Textos literarios citados por Leopoldo Lugones, Miguel de Unamuno, Juan Gelman
-Gettino, Octavio. ¨ Cine Argentino, lo posible y lo deseable ¨ . Buenos Aires, Ciccus. 1998.
-Hall, Stuart ¨ La Hegemonía audiovisual ¨ , en Delfino Silvia ( Comp) La Mirada Oblicua. Estudios Culturales y Democracia. Buenos Aires. La Marca editores. 1993
- Wolf , Sergio ¨ Cine Argentino ¨ . ¨ La Otra historia ¨. Buenos Aires. Letra Buena. 1994.
Material Didáctico Virtual para docentes de Escuela Media, sobre el Museo de la Memoria, ESMA y el Museo del Arte y Memoria de la Comisión Provincial por la Memoria. Propuesto para trabajar con las materias de Derechos Humanos y Construcción Ciudadana.
Objetivo de nuestra propuesta pedagógica
Este sitio está pensado como una herramienta de aprendizaje para docentes, alumnos y todas aquellas personas que quieran abordar el tema del Arte, la Expresión y la Cultura, como una construcción dialéctica, entre historia, literatura, cultura, arte y lo que es nuestra identidad como sociedad.
Es por eso que lo pensamos como un sitio interactivo, para intercambiar ideas, aportes, reflexiones, materiales.
Esperamos compartirlo en la herramienta de "comentarios" al pie de cada material didáctico y mantener un contacto fluido.
Carmen Villarroel
Es por eso que lo pensamos como un sitio interactivo, para intercambiar ideas, aportes, reflexiones, materiales.
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Carmen Villarroel
Video y Tema "La Memoria" de León Gieco
- Tecnologías Educativas
- Sitio virtual del Proyecto de Educación a distancia: Arte y Parte. "Una Construcción Pedagógica Social, para la Memoria Colectiva".
Del Pañuelo a la Paloma de la Libertad
Enlaces de espacios para la memoria
Antonio Berni
"Manifestación"
Fotos para la Memoria
Derechos Humanos. Memoria. Cultura. Patrimonio Cultural como preservación de los espacios de Museo
¿Qué son los derechos humanos?
Los derechos humanos son derechos inherentes a todos los seres humanos, sin distinción alguna de nacionalidad, lugar de residencia, sexo, origen nacional o étnico, color, religión, lengua, o cualquier otra condición. Todos tenemos los mismos derechos humanos, sin discriminación alguna. Estos derechos son interrelacionados, interdependientes e indivisibles. Los derechos humanos universales están a menudo contemplados en la ley y garantizados por ella, a través de los tratados, el derecho internacional consuetudinario, los principios generales y otras fuentes del derecho internacional. El derecho internacional de los derechos humanos establece las obligaciones que tienen los gobiernos de tomar medidas en determinadas situaciones, o de abstenerse de actuar de determinada forma en otras, a fin de promover y proteger los derechos humanos y las libertades fundamentales de los individuos o grupos.
Universales e inalienables
El principio de la universalidad de los derechos humanos es la piedra angular del derecho internacional de los derechos humanos. Este principio, tal como se destacara inicialmente en la Declaración Universal de Derechos Humanos, se ha reiterado en numerosos convenios, declaraciones y resoluciones internacionales de derechos humanos. En la Conferencia Mundial de Derechos Humanos celebrada en Viena en 1993, por ejemplo, se dispuso que todos los Estados tenían el deber, independientemente de sus sistemas políticos, económicos y culturales, de promover y proteger todos los derechos humanos y las libertades fundamentales.
Todos los Estados han ratificado al menos uno, y el 80 por ciento de ellos cuatro o más, de los principales tratados de derechos humanos, reflejando así el consentimiento de los Estados para establecer obligaciones jurídicas que se comprometen a cumplir, y confiriéndole al concepto de la universalidad una expresión concreta. Algunas normas fundamentales de derechos humanos gozan de protección universal en virtud del derecho internacional consuetudinario a través de todas las fronteras y civilizaciones. Los derechos humanos son inalienables. No deben suprimirse, salvo en determinadas situaciones y según las debidas garantías procesales. Por ejemplo, se puede restringir el derecho a la libertad si un tribunal de justicia dictamina que una persona es culpable de haber cometido un delito.
Interdependientes e indivisibles
Todos los derechos humanos, sean éstos los derechos civiles y políticos, como el derecho a la vida, la igualdad ante la ley y la libertad de expresión; los derechos económicos, sociales y culturales, como el derecho al trabajo, la seguridad social y la educación; o los derechos colectivos, como los derechos al desarrollo y la libre determinación, todos son derechos indivisibles, interrelacionados e interdependientes. El avance de uno facilita el avance de los demás. De la misma manera, la privación de un derecho afecta negativamente a los demás.
Iguales y no discriminatorios
La no discriminación es un principio transversal en el derecho internacional de derechos humanos. Está presente en todos los principales tratados de derechos humanos y constituye el tema central de algunas convenciones internacionales como la Convención Internacional sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial y la Convención sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación contra la Mujer. El principio se aplica a toda persona en relación con todos los derechos humanos y las libertades, y prohíbe la discriminación sobre la base de una lista no exhaustiva de categorías tales como sexo, raza, color, y así sucesivamente. El principio de la no discriminación se complementa con el principio de igualdad, como lo estipula el artículo 1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos: “Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos”.
Derechos y obligaciones
Los derechos humanos incluyen tanto derechos como obligaciones. Los Estados asumen las obligaciones y los deberes, en virtud del derecho internacional, de respetar, proteger y realizar los derechos humanos . La obligación de respetarlos significa que los Estados deben abstenerse de interferir en el disfrute de los derechos humanos, o de limitarlos. La obligación de protegerlos exige que los Estados impidan los abusos de los derechos humanos contra individuos y grupos. La obligación de realizarlos significa que los Estados deben adoptar medidas positivas para facilitar el disfrute de los derechos humanos básicos. Debemos hacer respetar nuestros derechos humanos, también debemos respetar los derechos humanos de los demás.
Los derechos humanos son derechos inherentes a todos los seres humanos, sin distinción alguna de nacionalidad, lugar de residencia, sexo, origen nacional o étnico, color, religión, lengua, o cualquier otra condición. Todos tenemos los mismos derechos humanos, sin discriminación alguna. Estos derechos son interrelacionados, interdependientes e indivisibles. Los derechos humanos universales están a menudo contemplados en la ley y garantizados por ella, a través de los tratados, el derecho internacional consuetudinario, los principios generales y otras fuentes del derecho internacional. El derecho internacional de los derechos humanos establece las obligaciones que tienen los gobiernos de tomar medidas en determinadas situaciones, o de abstenerse de actuar de determinada forma en otras, a fin de promover y proteger los derechos humanos y las libertades fundamentales de los individuos o grupos.
Universales e inalienables
El principio de la universalidad de los derechos humanos es la piedra angular del derecho internacional de los derechos humanos. Este principio, tal como se destacara inicialmente en la Declaración Universal de Derechos Humanos, se ha reiterado en numerosos convenios, declaraciones y resoluciones internacionales de derechos humanos. En la Conferencia Mundial de Derechos Humanos celebrada en Viena en 1993, por ejemplo, se dispuso que todos los Estados tenían el deber, independientemente de sus sistemas políticos, económicos y culturales, de promover y proteger todos los derechos humanos y las libertades fundamentales.
Todos los Estados han ratificado al menos uno, y el 80 por ciento de ellos cuatro o más, de los principales tratados de derechos humanos, reflejando así el consentimiento de los Estados para establecer obligaciones jurídicas que se comprometen a cumplir, y confiriéndole al concepto de la universalidad una expresión concreta. Algunas normas fundamentales de derechos humanos gozan de protección universal en virtud del derecho internacional consuetudinario a través de todas las fronteras y civilizaciones. Los derechos humanos son inalienables. No deben suprimirse, salvo en determinadas situaciones y según las debidas garantías procesales. Por ejemplo, se puede restringir el derecho a la libertad si un tribunal de justicia dictamina que una persona es culpable de haber cometido un delito.
Interdependientes e indivisibles
Todos los derechos humanos, sean éstos los derechos civiles y políticos, como el derecho a la vida, la igualdad ante la ley y la libertad de expresión; los derechos económicos, sociales y culturales, como el derecho al trabajo, la seguridad social y la educación; o los derechos colectivos, como los derechos al desarrollo y la libre determinación, todos son derechos indivisibles, interrelacionados e interdependientes. El avance de uno facilita el avance de los demás. De la misma manera, la privación de un derecho afecta negativamente a los demás.
Iguales y no discriminatorios
La no discriminación es un principio transversal en el derecho internacional de derechos humanos. Está presente en todos los principales tratados de derechos humanos y constituye el tema central de algunas convenciones internacionales como la Convención Internacional sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial y la Convención sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación contra la Mujer. El principio se aplica a toda persona en relación con todos los derechos humanos y las libertades, y prohíbe la discriminación sobre la base de una lista no exhaustiva de categorías tales como sexo, raza, color, y así sucesivamente. El principio de la no discriminación se complementa con el principio de igualdad, como lo estipula el artículo 1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos: “Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos”.
Derechos y obligaciones
Los derechos humanos incluyen tanto derechos como obligaciones. Los Estados asumen las obligaciones y los deberes, en virtud del derecho internacional, de respetar, proteger y realizar los derechos humanos . La obligación de respetarlos significa que los Estados deben abstenerse de interferir en el disfrute de los derechos humanos, o de limitarlos. La obligación de protegerlos exige que los Estados impidan los abusos de los derechos humanos contra individuos y grupos. La obligación de realizarlos significa que los Estados deben adoptar medidas positivas para facilitar el disfrute de los derechos humanos básicos. Debemos hacer respetar nuestros derechos humanos, también debemos respetar los derechos humanos de los demás.
Arte, Expresión y Cultura
MEMORIA
¨ El pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua en los naufragios. El pueblo es una gran MEMORIA COLECTIVA que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que recoger esas botellas y refrescar esas memorias ¨
Leopoldo Marechal 1900-1970 texto "Muchachos ¨
http://www.literatura.org/marechal/marechal.html
Lo que hemos aprendido no se pierde gracias a la labor de la memoria.
La memoria se manifiesta tanto en el campo biológico como en el psicológico y social. La herencia y la adaptación al medio es parte de la memoria de la vida. La memoria se presenta en el Hombre en forma de actividad mental al conservar su experiencia y al colaborar como función cognoscitiva. La memoria organiza y enlaza los datos de la experiencia a través del tiempo. Todos los aprendizajes individuales y sociales, supone que hemos aprendido comportamientos en relación a un medio y este proceso de aprender comienza cuando nacemos y termina cuando morimos y aprender significa adquirir nuevas formas de conducta o modificar conductas ya existentes. Siempre el aprendizaje nos modifica de alguna manera y la memoria es vital para esto, conservando aprendizajes, actualizándolos o rechazándolos a través del olvido. La maduración depende del aprendizaje y de lograr la adultez, por ende el aprendizaje depende de la maduración y ayuda a este. Lo que hemos aprendido no se pierde gracias a la labor de la memoria. Mientras que olvidar significa la desaparición de dicha experiencia en el plano de la conciencia.
¨ La memoria es la base de la personalidad individual, así como la tradición es la base de la personalidad colectiva de un pueblo. Vivimos en y por el recuerdo, y nuestra vida espiritual no es en el fondo sino el esfuerzo que hacemos para que nuestros recuerdos se perpetúen y se vuelvan esperanzas, para que nuestro pasado se vuelva futuro ¨
Miguel de Unamuno
http://es.wikipedia.org/wiki/miguel_de_unamuno
Leopoldo Marechal 1900-1970 texto "Muchachos ¨
http://www.literatura.org/marechal/marechal.html
Lo que hemos aprendido no se pierde gracias a la labor de la memoria.
La memoria se manifiesta tanto en el campo biológico como en el psicológico y social. La herencia y la adaptación al medio es parte de la memoria de la vida. La memoria se presenta en el Hombre en forma de actividad mental al conservar su experiencia y al colaborar como función cognoscitiva. La memoria organiza y enlaza los datos de la experiencia a través del tiempo. Todos los aprendizajes individuales y sociales, supone que hemos aprendido comportamientos en relación a un medio y este proceso de aprender comienza cuando nacemos y termina cuando morimos y aprender significa adquirir nuevas formas de conducta o modificar conductas ya existentes. Siempre el aprendizaje nos modifica de alguna manera y la memoria es vital para esto, conservando aprendizajes, actualizándolos o rechazándolos a través del olvido. La maduración depende del aprendizaje y de lograr la adultez, por ende el aprendizaje depende de la maduración y ayuda a este. Lo que hemos aprendido no se pierde gracias a la labor de la memoria. Mientras que olvidar significa la desaparición de dicha experiencia en el plano de la conciencia.
¨ La memoria es la base de la personalidad individual, así como la tradición es la base de la personalidad colectiva de un pueblo. Vivimos en y por el recuerdo, y nuestra vida espiritual no es en el fondo sino el esfuerzo que hacemos para que nuestros recuerdos se perpetúen y se vuelvan esperanzas, para que nuestro pasado se vuelva futuro ¨
Miguel de Unamuno
http://es.wikipedia.org/wiki/miguel_de_unamuno
PATRIMONIO CULTURAL
Se entiende que el valor patrimonial de los sitios de memoria, como los museos está dado por su intangibilidad, por ese valor que está asentado en la memoria, en los testimonios, como fuente que constituyen el relato insustituible de quienes fueron protagonistas de la historia. Y se trata de un patrimonio tangible al considerar a los edificios como contenedores que albergan estos sitios, objetos, obras y todo lo que es evidencia material y cultural de los sucesos ocurridos.
Es por eso que se debe instalar en la sociedad el concepto de Patrimonio de la Memoria, entendido éste como el reconocimiento del patrimonio cultural relacionado con los hechos que hayan atentado contra los derechos humanos y para que no vuelvan a repetirse¨ Nunca más ¨ Patrimonio entendido como el conjunto de las obras del hombre en las cuales una comunidad reconoce sus valores específicos y particulares y con los cuales se identifica. La identificación y la especificación del patrimonio es por lo tanto un proceso relacionado con la elección de valores.
Expresión de la Cultura a través del ARTE
El arte es una manifestación de la raza humana capaz de expresar o generar un sentimiento en una tercera persona utilizando recursos sonoros, visuales o plásticos. Reparar en los indicios que muestran actos de censura azarosos o racionales y sistemáticos.
¿Qué es el arte?
La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
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En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.
Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única.
Es por eso que se debe instalar en la sociedad el concepto de Patrimonio de la Memoria, entendido éste como el reconocimiento del patrimonio cultural relacionado con los hechos que hayan atentado contra los derechos humanos y para que no vuelvan a repetirse¨ Nunca más ¨ Patrimonio entendido como el conjunto de las obras del hombre en las cuales una comunidad reconoce sus valores específicos y particulares y con los cuales se identifica. La identificación y la especificación del patrimonio es por lo tanto un proceso relacionado con la elección de valores.
Expresión de la Cultura a través del ARTE
El arte es una manifestación de la raza humana capaz de expresar o generar un sentimiento en una tercera persona utilizando recursos sonoros, visuales o plásticos. Reparar en los indicios que muestran actos de censura azarosos o racionales y sistemáticos.
¿Qué es el arte?
La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
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En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.
Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única.
CULTURA, MEMORIA Y ARTE COMO EXPRESION DE LOS DERECHOS HUMANOS BÁSICOS.
La cultura considerada como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Ella engloba además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias. La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de NOSOTROS, seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos, o no. A través de la cultura el hombre expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, busca nuevas significaciones.
¨ La cultura es una concepción del mundo y de la vida, involucra producciones simbólicas y materiales, son las llamadas industrias sin humo ¨, dice Octavio Gettino, director de cine y televisión e investigador de medios de comunicación y cultura. Lo cultural aparece como un espacio de conflicto en el que diversos intereses colectivos, hábitos culturales, expectativas comunitarias, simbólicas. En ese juego de interacciones, la cultura tiene valores históricos y expresivos intrínsecos, fundamentales en los procesos de participación y cohesión social. Muchas veces las industrias culturales son el principal patrón de acumulación ideológica, económica y por lo tanto de acumulación de riqueza, por ende, de intereses y disputa de poder.
La experiencia del Terrorismo de Estado dejó graves secuelas en la sociedad argentina, en su imaginario colectivo, en sus prácticas políticas, sociales y culturales y en las formas de pensar su pasado y de pensarse a sí misma. El Instituto Espacio para la Memoria, Esma y el Museo de la Memoria y el Arte de la Comisión Provincial, desean contribuir en la formación de nuevas representaciones escolares, ciudadanas y sociales a través de nuevas expresiones artísticas y se proponen como objetivo fundamental la construcción de la memoria colectiva de aquel pasado, habitado por múltiples sentidos, posibilitando desde el presente y desde la perspectiva del futuro, que una y otra vez, se lo interrogue e interpele, para un aprendizaje de una sociedad moderna.
¨ La cultura es una concepción del mundo y de la vida, involucra producciones simbólicas y materiales, son las llamadas industrias sin humo ¨, dice Octavio Gettino, director de cine y televisión e investigador de medios de comunicación y cultura. Lo cultural aparece como un espacio de conflicto en el que diversos intereses colectivos, hábitos culturales, expectativas comunitarias, simbólicas. En ese juego de interacciones, la cultura tiene valores históricos y expresivos intrínsecos, fundamentales en los procesos de participación y cohesión social. Muchas veces las industrias culturales son el principal patrón de acumulación ideológica, económica y por lo tanto de acumulación de riqueza, por ende, de intereses y disputa de poder.
La experiencia del Terrorismo de Estado dejó graves secuelas en la sociedad argentina, en su imaginario colectivo, en sus prácticas políticas, sociales y culturales y en las formas de pensar su pasado y de pensarse a sí misma. El Instituto Espacio para la Memoria, Esma y el Museo de la Memoria y el Arte de la Comisión Provincial, desean contribuir en la formación de nuevas representaciones escolares, ciudadanas y sociales a través de nuevas expresiones artísticas y se proponen como objetivo fundamental la construcción de la memoria colectiva de aquel pasado, habitado por múltiples sentidos, posibilitando desde el presente y desde la perspectiva del futuro, que una y otra vez, se lo interrogue e interpele, para un aprendizaje de una sociedad moderna.
El cine durante la dictadura militar
Después de tanta renovación, todo fue acallado. A partir de 1976, con los militares nuevamente en el poder, la censura, la represión, el exilio y la desaparición de cineastas, despejaron el camino para que un cine cómplice de los fines e intereses del gobierno militar dominara la cartelera de estrenos nacionales.
En ese momento, las FFAA se interesaron en fomentar un cine que mejorara su imagen ante la sociedad y contrarrestara el primer impacto que las informaciones "filtradas" en medios del exterior pudieran causar. En función de este objetivo, los filmes fueron minuciosamente elegidos y apoyados –a través de subsidios y premios– por el Instituto de Cine. Mientras tanto, la censura del Ente de Calificación Cinematográfica (con la peculiar figura de Miguel Paulino Tato) completaba el disciplinamiento. Para un mejor análisis, podemos establecer algunos tópicos que nos ayuden a caracterizar al cine de ese momento. Sergio Wolf plantea que existía una compulsión a narrar historias sobre facciones enfrentadas, donde el objetivo era exterminar la diferencia, eliminar al "otro". Estos grupos, a veces, se representaban identificándose con alguna de las FFAA, como en Los drogadictos (Enrique Carreras, 1979) o en Dos locos del aire (1976) y Brigada en acción (1977), realizadas por "Palito" Ortega, quien en esos años desarrolló su –corta pero por nosotros recordada- carrera de director. Cuando se trataba de grupos de tareas en donde la misión era "pacificar el país", la identificación se tornaba difusa.
Así lo podemos ver en La aventura explosiva (de Orestes Trucco, 1977) o en Los superagentes biónicos (de Mario Sábato bajo seudónimo de Adrián Quiroga, 1977), película que pertenece a la larga serie de Los Superagentes "Delfín", "Mojarrita" y "Tiburón". También "la figura quirúrgica del cuerpo enfermo y la del país como establecimiento a reformar" (en la cita de Vallina) fueron
imaginarios plasmados en filmes del tipo de Y mañana serán hombres (Carlos Borcosque, hijo, 1979), Desde el abismo (Fernando Ayala, 1980) y El bromista (de Mario David, 1981).
En general, la producción cinematográfica durante la dictadura no disminuyó en cantidad, aunque se vio colmada de comedias ligeras o que apuntaban a enaltecer los valores familiares, religiosos, del trabajo y el orden. La lista es amplia y contaba con gran apoyo por parte de las FFAA. Por otro lado, no debemos olvidar que también existió, por parte de algunos cineastas, el intento de denunciar la situación que se vivía en la Argentina. Mediante un estilo metafórico, el encierro, las desapariciones y el miedo lograron una representación en clave. Fue así como José Martínez Suárez realizó ¨ Los muchachos de antes no usaban arsénico ¨ (1976); Sergio Renán, ¨Crecer de golpe ¨ (1977), con libro de Haroldo Conti; y Alejandro Doria, ¨ La isla ¨ (1979) y ¨ Los miedos ¨ (1980). Por su parte, Adolfo Aristarain realizó dos filmes que posteriormente lo consagrarían como uno de los directores más importantes de los años 80: Tiempo de revancha (1981) -la rebelión de un individuo ante una gran corporación puede proyectarse a la relación con un Estado policial- y Últimos días de la víctima (1982), alusión al ocaso del gobierno militar. Éstos serían la antesala de ¨ Un lugar en el mundo ¨ (1991), donde años más tarde dejará plasmada la herencia de aquellos años de horror. Desde el exilio la situación no era más fácil. Quienes debieron irse encontraron poca respaldo (principalmente económico) en el exterior. Sin embargo, se realizaron algunos filmes que condenaban la situación argentina. Grupo cine
de la Base en Perú, después de la desaparición de Raymundo Gleyzer, realizó Las tres A son las tres armas (1977). Basada en la carta a la Junta Militar escrita por Rodolfo Walsh, sus autores la calificaron como cortometraje de "denuncia de la resistencia cultural en el exilio". Durante el Mundial de Fútbol del 78, mientras Renán daba un paso en falso en su carrera con La fiesta de todos, ochenta copias del corto fueron distribuidas y pasadas en los canales de televisión de
todo el mundo. Después de Las tres A son las tres armas, Cine de la Base se disolvió. Para sus integrantes, el grupo ya no tenía sentido: "Desde afuera, no se habla más. Se habla desde adentro y si no estamos adentro no hablamos". También se realizaron otros documentales como La vaca sagrada (de Jorge Giannoni, 1978), sobre las dictaduras militares y ¨ Esta voz entre muchas ¨ (de Humberto Ríos,1979) que trataba sobre los desaparecidos y la lucha de las madres de Plaza de Mayo. Acercándonos al declive del gobierno militar la situación ya era diferente y el
cine argentino comenzó a navegar por los quiebres del régimen. Inspirados en la experiencia de Teatro abierto, en 1982, se proclama Cine abierto. La modalidad de trabajo fue exhibir filmes que durante mucho tiempo habían sido prohibidos, además de la difusión de debates en torno al pasado y el futuro del cine en la Argentina.
Otras películas y documentales propuestos para trabajar este eje conceptual
- ¨ Tierra de Avellaneda ¨ Daniel Incalaterra ( 1996)
- ¨ Por esos ojos ¨ Gonzalo Arizon y Virginia Martínez ( 1997)
- ¨ Papá Iván ¨ María Inés Roque ( 2000)
- ¨ Historias cotidianas (H) Andrés Haberger ( 2000)
- ¨ El proceso ¨ Román Lejman( 2001)
- ¨ Malajunta ¨ Eduardo Aliverti ( 1995)
En ese momento, las FFAA se interesaron en fomentar un cine que mejorara su imagen ante la sociedad y contrarrestara el primer impacto que las informaciones "filtradas" en medios del exterior pudieran causar. En función de este objetivo, los filmes fueron minuciosamente elegidos y apoyados –a través de subsidios y premios– por el Instituto de Cine. Mientras tanto, la censura del Ente de Calificación Cinematográfica (con la peculiar figura de Miguel Paulino Tato) completaba el disciplinamiento. Para un mejor análisis, podemos establecer algunos tópicos que nos ayuden a caracterizar al cine de ese momento. Sergio Wolf plantea que existía una compulsión a narrar historias sobre facciones enfrentadas, donde el objetivo era exterminar la diferencia, eliminar al "otro". Estos grupos, a veces, se representaban identificándose con alguna de las FFAA, como en Los drogadictos (Enrique Carreras, 1979) o en Dos locos del aire (1976) y Brigada en acción (1977), realizadas por "Palito" Ortega, quien en esos años desarrolló su –corta pero por nosotros recordada- carrera de director. Cuando se trataba de grupos de tareas en donde la misión era "pacificar el país", la identificación se tornaba difusa.
Así lo podemos ver en La aventura explosiva (de Orestes Trucco, 1977) o en Los superagentes biónicos (de Mario Sábato bajo seudónimo de Adrián Quiroga, 1977), película que pertenece a la larga serie de Los Superagentes "Delfín", "Mojarrita" y "Tiburón". También "la figura quirúrgica del cuerpo enfermo y la del país como establecimiento a reformar" (en la cita de Vallina) fueron
imaginarios plasmados en filmes del tipo de Y mañana serán hombres (Carlos Borcosque, hijo, 1979), Desde el abismo (Fernando Ayala, 1980) y El bromista (de Mario David, 1981).
En general, la producción cinematográfica durante la dictadura no disminuyó en cantidad, aunque se vio colmada de comedias ligeras o que apuntaban a enaltecer los valores familiares, religiosos, del trabajo y el orden. La lista es amplia y contaba con gran apoyo por parte de las FFAA. Por otro lado, no debemos olvidar que también existió, por parte de algunos cineastas, el intento de denunciar la situación que se vivía en la Argentina. Mediante un estilo metafórico, el encierro, las desapariciones y el miedo lograron una representación en clave. Fue así como José Martínez Suárez realizó ¨ Los muchachos de antes no usaban arsénico ¨ (1976); Sergio Renán, ¨Crecer de golpe ¨ (1977), con libro de Haroldo Conti; y Alejandro Doria, ¨ La isla ¨ (1979) y ¨ Los miedos ¨ (1980). Por su parte, Adolfo Aristarain realizó dos filmes que posteriormente lo consagrarían como uno de los directores más importantes de los años 80: Tiempo de revancha (1981) -la rebelión de un individuo ante una gran corporación puede proyectarse a la relación con un Estado policial- y Últimos días de la víctima (1982), alusión al ocaso del gobierno militar. Éstos serían la antesala de ¨ Un lugar en el mundo ¨ (1991), donde años más tarde dejará plasmada la herencia de aquellos años de horror. Desde el exilio la situación no era más fácil. Quienes debieron irse encontraron poca respaldo (principalmente económico) en el exterior. Sin embargo, se realizaron algunos filmes que condenaban la situación argentina. Grupo cine
de la Base en Perú, después de la desaparición de Raymundo Gleyzer, realizó Las tres A son las tres armas (1977). Basada en la carta a la Junta Militar escrita por Rodolfo Walsh, sus autores la calificaron como cortometraje de "denuncia de la resistencia cultural en el exilio". Durante el Mundial de Fútbol del 78, mientras Renán daba un paso en falso en su carrera con La fiesta de todos, ochenta copias del corto fueron distribuidas y pasadas en los canales de televisión de
todo el mundo. Después de Las tres A son las tres armas, Cine de la Base se disolvió. Para sus integrantes, el grupo ya no tenía sentido: "Desde afuera, no se habla más. Se habla desde adentro y si no estamos adentro no hablamos". También se realizaron otros documentales como La vaca sagrada (de Jorge Giannoni, 1978), sobre las dictaduras militares y ¨ Esta voz entre muchas ¨ (de Humberto Ríos,1979) que trataba sobre los desaparecidos y la lucha de las madres de Plaza de Mayo. Acercándonos al declive del gobierno militar la situación ya era diferente y el
cine argentino comenzó a navegar por los quiebres del régimen. Inspirados en la experiencia de Teatro abierto, en 1982, se proclama Cine abierto. La modalidad de trabajo fue exhibir filmes que durante mucho tiempo habían sido prohibidos, además de la difusión de debates en torno al pasado y el futuro del cine en la Argentina.
Otras películas y documentales propuestos para trabajar este eje conceptual
- ¨ Tierra de Avellaneda ¨ Daniel Incalaterra ( 1996)
- ¨ Por esos ojos ¨ Gonzalo Arizon y Virginia Martínez ( 1997)
- ¨ Papá Iván ¨ María Inés Roque ( 2000)
- ¨ Historias cotidianas (H) Andrés Haberger ( 2000)
- ¨ El proceso ¨ Román Lejman( 2001)
- ¨ Malajunta ¨ Eduardo Aliverti ( 1995)
Actividades Didácticas para Artes Plásticas
PINTURA
v Presentación de la obra ¨ Manifestación ¨ de Antonio Berni
v Contextualizar la obra y su autor.
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/Berni.htm
v Historia de lo que ocurría en nuestro país en ese momento
v A partir de la obra (visualizada en la página) realizar una breve historia de lo que se ve en la obra.
v Consultar a los alumnos qué derecho se tratan y/o que están en juego en la obra pictórica y con qué tipo de derechos humanos, lo relacionan.
v Realizar un paralelo de esa época con la actual. Qué cosas piensan que han cambiado, o no.
v Proponer realizar una pintura actual sobre el mismo tema y qué rasgos piensan que se mantendrían igual o cambiarían al momento actual.
v Abrir al juego del debate con algunas preguntas disparadoras. Por ejemplo:
1. ¿Qué relación ven con el arte y la historia?
2. ¿Qué relación ven entre arte y política?
3. ¿Piensan que el arte aporta a la cultura de un país o no?
4. ¿Qué sería para ellos arte, política, cultura, e historia?
5. ¿Cómo lo viven ellos? O ¿qué piensan al respecto?
6. ¿Qué es MEMORIA?
7. ¿Qué es verdad?
8. ¿Qué es Justicia?
9. ¿Qué es expresarse?
10. ¿Qué es expresarse libremente y en Democracia?
v Presentación de la obra ¨ Manifestación ¨ de Antonio Berni
v Contextualizar la obra y su autor.
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/Berni.htm
v Historia de lo que ocurría en nuestro país en ese momento
v A partir de la obra (visualizada en la página) realizar una breve historia de lo que se ve en la obra.
v Consultar a los alumnos qué derecho se tratan y/o que están en juego en la obra pictórica y con qué tipo de derechos humanos, lo relacionan.
v Realizar un paralelo de esa época con la actual. Qué cosas piensan que han cambiado, o no.
v Proponer realizar una pintura actual sobre el mismo tema y qué rasgos piensan que se mantendrían igual o cambiarían al momento actual.
v Abrir al juego del debate con algunas preguntas disparadoras. Por ejemplo:
1. ¿Qué relación ven con el arte y la historia?
2. ¿Qué relación ven entre arte y política?
3. ¿Piensan que el arte aporta a la cultura de un país o no?
4. ¿Qué sería para ellos arte, política, cultura, e historia?
5. ¿Cómo lo viven ellos? O ¿qué piensan al respecto?
6. ¿Qué es MEMORIA?
7. ¿Qué es verdad?
8. ¿Qué es Justicia?
9. ¿Qué es expresarse?
10. ¿Qué es expresarse libremente y en Democracia?
Bibliografía Utilizada y recomendada para su utilización
- Cuadernos de la Memoria. Unidad 1. Unidad 2. Unidad 3. Unidad 4. Espacio Memoria.
Instituto Espacio para la memoria:
www.institutomemoria.org.ar
- Material Virtual de la Comisión de Memoria de la Provincia de Buenos Aires:
www.comisionporlamemoria.org.
- BARTHES, Roland (1978). Lección inaugural, México, Siglo XXI, 1991.
- DALMARONI, Miguel (2004). La palabra justa, Buenos Aires, Melusina.
- "El relato de la percepción", en Jitrik, Noé (Dir.) y Drukaroff, Elsa (Dir. vol.), Historia crítica de la literatura argentina, vol. 11, Buenos Aires, Emecé.
- DE DIEGO, José Luis (2001). Quién de nosotros escribirá el Facundo, La Plata, Al Margen.
- MASIELLO, Francine (1987). “ La Argentina durante el proceso: las múltiples resistencias de la cultura” en Ficción y política. La narrativa Argentina durante el proceso militar, Buenos Aires, Alianza,
pp.11-29.
- PRÍNCIPI, Ana (2003). "Derroteros de la escritura: sobre La casa y el viento y El viejo soldado de Héctor Tizón" en Orbis Tertius Nº9, La Plata, Al Margen.
-RAMA, Ángel (1982) La crítica de la cultura en América Latina, Caracas, Bib. Ayacucho, l985.
-SARLO, Beatriz (1987). “Política, ideología y figuración literaria” en Ficción y política. La narrativa Argentina durante el proceso militar, Buenos Aires, Alianza, pp.30-59.
- SOSNOWSKI, Saúl, comp. (1988). Represión y reconstrucción de una cultura, el caso argentino, Buenos Aires, Eudeba.
-TERÁN, OSCAR (2004) "Violencia, dictadura y cultura en la década de 1970" en Terán, O. (Coord.), Ideas en el siglo. Intelectuales y cultura en el siglo XX latinoamericano, Buenos Aires, S. XXI, pp. 81-92.
Textos literarios citados por Leopoldo Lugones, Miguel de Unamuno, Juan Gelman
CINE
-Gettino, Octavio. ¨ Cine Argentino, lo posible y lo deseable ¨ . Buenos Aires, Ciccus. 1998.
-Hall, Stuart ¨ La Hegemonía audiovisual ¨ , en Delfino Silvia ( Comp) La Mirada Oblicua. Estudios Culturales y Democracia. Buenos Aires. La Marca editores. 1993
- Wolf , Sergio ¨ Cine Argentino ¨ . ¨ La Otra historia ¨. Buenos Aires. Letra Buena. 1994.
Materiales Didácticos
- noviembre 2009 (12)